Wydarzenia w tej lokalizacji

Po dwóch latach i po raz siódmy! Tradycyjnie na Majówkę i, jeśli pogoda dopisze (a dotychczas dopisywała!), w ogródku BOTO jako inauguracja sezonu ogródkowego i naszej sceny open air. Nie było nas i nie było Was przez pandemię, lockdown, obostrzenia, siedzieliśmy odizolowani na kwarantannie i chowaliśmy się za maseczkami.
Jak bardzo wszyscy czekaliśmy na ten moment, by znowu móc być razem, oddychać pełną piersią, cieszyć się wolnością, śmiać się, tańczyć, śpiewać.
Tylko, czy wolno nam odczuwać szczęście, czy wolno nam śmiać się, tańczyć, śpiewać, kiedy przed i za naszymi wschodnimi granicami dzieją się rzeczy, które w 21. wieku przechodzą ludzkie pojęcie?
A może właśnie akurat teraz trzeba śpiewać, kiedy smutno, afirmować życie, wiedząc, jak bardzo jest cenne i piękne, tańcząc wybijać rytm na przekór wszystkiemu – jako obietnicę przetrwania?
Bo w końcu nadzieja umiera ostatnia i umiera tylko wtedy, kiedy damy sobie odebrać te nawet krótkie momenty radości i szczęścia.

„Songs of peace and hope” – „Piosenki o pokoju i nadziei” to wspólny mianownik naszego 7. Nieformalnego Festiwalu Piosenki Aktorskiej. To proklamacja życia, wielki protest-song, nasz hymn o niezłomności i wolności.

Zapraszamy Was, by zaśpiewać go z nami – muzykami i aktorami trójmiejskich scen – by wspólnie wykrzyczeć nasze marzenia o lepszym jutrze. I naszą ufność, że tak się stanie.

Podczas koncertu odbędzie się zbiórka pieniężna na pomoc dla Ukrainy.

***
Wstęp wolny!

Grupa powstała w maju 2016 roku, zadebiutowała w finale Polish Blues Challenge (Suwałki Blues Festival 2016). Zespół wykonuje autorskie utwory, w których słychać wpływy bluesa, starego rhythm’n’bluesa, soulu, jazzu,a nawet funku. Teksty zaś, po polsku, mówią o człowieku, jego relacji z rzeczywistością, z innymi, z samym sobą. Czasem na poważnie, a czasem z przymrużeniem oka. Autorką kompozycji i tekstów jest Marta Szefke, absolwentka m.in. wokalistyki jazzowej, ale też budownictwa, co skrzętnie wykorzystuje budując niezapomnianą atmosferę na koncertach. A ma ich wiele na swoim koncie – zjeździła bowiem polskie sceny klubowe i festiwalowe z bluesowym zespołem Tortilla, z którym m.in. zagrała wspólny koncert z Wojciechem Karolakiem podczas Toruń Blues Meeting 2014.

Fragmenty płyty Złapać ostrość, obecnej od paru miesięcy w serwisach streamingowych, były prezentowane w stacjach radiowych, m.in. Radio 357, Radio Kultura, Radio Białystok, RadioJAZZ.FM, Polskie Radio 1030 Chicago. Album otrzymał patronat medialny RadioJAZZ.FM, Jazzpress, a także honorowy patronat Prezydenta Miasta Gdynia.

Zespół wystąpi w składzie:
 Marta Szefke – wokal, kompozycje, teksty
 Karolina Krzyżanowska – instr. klawiszowe, wokal wspierający
 Krzysztof Pawłocki – gitara elektryczna
 Krzysztof Hnatiuk – bas
 Piotr Jankowski – perkusja
 Bartłomiej Szefke – wokal wspierający

Z niejednego muzycznego pieca chleb jedli, każdy jest muzyczną indywidualnością, ale łączy ich fakt, że kochają występy na żywo, świetnie czują się ze sobą na scenie i szybko nawiązują relację z publicznością, co jest ich znakiem rozpoznawczym.

***
Bilety: 40 zł przedsprzedaż/ 45 w dniu koncertu
online: https://goout.net/pl/marta-szefke-groove-band/szcmqjt/

Czytanie performatywne z muzyką na żywo.
Szukamy połączeń pomiędzy słowem i dźwiękiem.
Mowa bywa częścią muzyki, podobnie jak muzyka ma wiele wspólnego z mową. Literatura wyzwala i otwiera przestrzenie interpretacyjne, a ludzki głos i muzyka budują „świat” dla tekstu, który pozwala wyjść poza stosowane i znane formy. To spotkanie na przecięciu teatru, muzyki i słuchowiska, wyzwala potencjał tkwiący w brzmieniu głosu, treści literatury i niewidzialnym dźwięku.

tekst: “Sybilla – pieśń nieustająca” autorstwa Adama Jarka z inspiracji „Sybilla” Para Lagerkvista
czyta: Sylwia Góra
muzyka: Irek Wojtczak, Mikołaj Wojtczak

***
Sylwia Góra – aktorka, absolwentka wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. Pracowała m.in. w Teatrze Wierszalin w Supraślu, Teatrze Współczesnym we Wrocławiu. Od 2010 roku związana z Fundacją Teatru BOTO, której jest współzałożycielką i prezeską. Od roku 2011 aktorka Teatru Wybrzeże w Gdańsku. Laureatka nagrody Miasta Sopotu
– Sopocka Muza 2014. Stypendystka Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Prezydenta Sopotu.

Irek Wojtczak – saksofonista, improwizator, aranżer, twórca nieprzewidywalny, wymykający się jednoznacznym definicjom muzyki. Znakomicie wpisał się w polską scenę muzyczną gdzie jako lider, sideman czy solista nagrał ponad czterdzieści albumów. Został doceniony przez czołowych amerykańskich krytyków magazynów All About Jazz i The New York City Jazz Record takich jak: Karl Ackermann, C.Michael Bailey, Budd Kopman czy Ken Waxman. Utwór z płyty Irek Wojtczak Folk Five ukazał się na samplerze dołączonym do brytyjskiego miesięcznika muzycznego The Wire.

Mikołaj Wojtczak – anglista, wokalista, performer i muzyk od kilku lat aktywnie zaangażowany w trójmiejską scene artystyczną. Uczestniczył i występował m.in w wydarzeniach tj. Sopocka Jesień DaDa, Wojtczak/Tymański, Szalsza and Rafalski play Radiohead, Żywa Środa Jam Session czy w muzycznych dialogach i improwizacjach organizowanych prz Teatr BOTO.

Bilety:
>> 50 zł normalny,
>> 40 zł ulgowy (studenci, uczniowie, emeryci, Dawcy Krwi, Karta Sopocka, Karta do Kultury),
>> 30 zł (studenci kierunków związanych z teatrem – do kupienia w BOTO w dniu wydarzenia)
online: https://goout.net/pl/boto-czyta-sybilla/szdmqjt/

fot. Jurek Bartkowski

***
Regulamin:
– ze względu na specyfikę sceny osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone.
– na wydarzenia obowiązuje zakaz wnoszenia napojów!

Już kolejny rok mamy okazję współtworzyć z Wami wydarzenie, podczas którego Sopot napełnia się pięknem, wzruszeniem, zachwytem i czystą, nieskrępowaną radością ludzi, którzy kochają to co robią!

2022 to już VI edycja!
Możemy Wam obiecać, że będzie głośno i kolorowo!

Po polsku: słowem, dźwiękiem, obrazem, smakiem czy tańcem. Na wesoło lub smutno. W pojedynkę, w grupie, w parze. Po prostu. Prawdziwie i z serca.
#botoopolski2022 #festiwal #sopot #BOTO

Kiedy?
12 czerwca

Gdzie?
Oczywiście w ogródku Teatru BOTO (Boh. Monte Cassino 54B). To tam dzieje się najpiękniej – sami zresztą wiecie.

Poetki, poeci, aktorzy, aktorki, śpiewaczki, pieśniarze, rzeźbiarki, malarze, tancerze, akrobatki, performersi i wszyscy co kochają tworzyć! Czekamy na Was.
Wstąpcie w tegoroczny Festiwal o‘Polski – bez tremy, za to z piękną energią.

Chętnych zapraszamy do zgłoszeń w wiadomościach na stronie Festiwal o’ Polski. 

Po pierwszym setcie zawsze jest okazja by do naszego jam session dołączyli chętni muzycy z widowni.

W tym tygodniu gospodarzem również będzie akordeonista – Wojtek Ulanowski, z którym zagrają w składzie:

Szymon Kowalik- saksofon tenorowy
Adam Pachla- kontrabas
Mikołaj Stańko – perkusja

Projekt jest realizacją marzenia akordeonisty o stworzeniu własnej kapeli jazzowej i komponowaniu. Nie byłoby to możliwe bez zgody trzech jazzmanów, którzy zaakceptowali dodawanie własnych dźwięków do brzmienia bandu. Utwory są pisane głównie z myślą o słuchaczach, jak i muzykach z zespołu. Kompozycje to połączenie żywiołowości, spokoju i nieregularności rytmicznej.
***
Bilety: 25 zł
online: https://goout.net/…/boto-jam-wojciech…/szpmqjt/

Po pierwszym setcie zawsze jest okazja by do naszego jam session dołączyli chętni muzycy z widowni.

Wraz ze swoim składem zagra perkusista Kacper Skolik.

Marcin Janek – saksofon tenorowy
Maciej Sadowski – kontrabas

Kacper Skolik – absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Perkusista jazzowy młodego pokolenia, syn polskiej legendy perkusji Arka Skolika. Figurował jako akompaniator na corocznym festiwalu sztuk artystycznych „Fama” w 2016 roku. Jako jeden z dziesięciu perkusistów biorących udział w projekcie wykonywał dzieło J. A. P. Kaczmarka „Emigra – Symfonia bez końca”.
Finalista konkursu „Jazz Drummers Competition 2018”.
Jeden z dwudziestu perkusistów wydarzenia „Rapsodia Śląska 2019” prowadzonego przez J. A. P. Kaczmarka.
Uczestnik konkursu jazzowego z zespołem Jah Trio w ramach RCK Pro Jazz Festival 2019. Uczestnik konkursu jazzowego Krokus Jazz Festival 2019 z zespołem Jah Trio.
Wykonawca Symphonie no. 2 Historie d’un fleuve napisanej przez kanadyjskiego trębacza jazzowego Kubę Jacques’a Seguin’a podczas Jazz Crossing Festivalu 2020.
Na przestrzeni 2020 i 2021 roku uczestniczył w warsztatach muzycznych z takimi muzykami jak: Alvin Queen, Lenny White Billy Cobham, Greg Hutchinson, Billy Hart, David Wong, Paul Wertico, Steve Rodby, Anders Mogensen itd.

Obecnie student Duńskiej Akademii Muzycznej SDMK w Odense. Regularnie współpracuje jako perkusista z Patrycją Ziniewicz w projekcie „List do Czarnego Anioła”, Aleksandrą Mońko-Allen w nadchodzącej nowej płycie „Now It’s My Turn” oraz Sebastianem Zawadzkim w „Sebastian Zawadzki Polish Trio”.
Przymierza się również do nagrania płyty z własnym materiałem i koncepcją grania.

***
Bilety: 25 zł
online: https://goout.net/…/boto-jam-kacper-skolik…/szanqjt/

Rok temu odbyła się premiera jej płyty „PLONY” czyli 7 autorskich utworów będącymi tytułowymi PLONAMI doświadczeń, plonami czasu i plonami zdarzeń, które wywarły mocny wpływ na bohaterkę. Płyta została wydana własnym sumptem pod patronatem m.in. JazzPress i JazzForum:

“We wzbogaconych improwizacjami, opartych na jazzowych frazach utworach odnajdziemy mnóstwo zapadających w pamięć motywów melodycznych oraz stricte folkowych zaśpiewów. (…) Uwagę zwraca silnie zaakcentowane w jej śpiewie wyczucie rytmu.” – Robert Ratajczak (JazzForum)

“Folk na miarę XXI wieku. Czerpiący z korzeniu, a jednocześnie będący głosem ożywczym. To symbiotyczne połączenie piosenki artystycznej i etno jazzu” – Piotr Pepliński “(JazzPress)

Koncert Premierowy PLONÓW jest dostępny tutaj:
https://www.youtube.com/watch?v=kprigCO8kNM&t=1692s

Magda o projekcie:
Czemu JazzFolk? Jest w nas zew natury, mantryczności, prostota liryczna i opowiadanie o emocjach w najbardziej „pierwotny” sposób. Sięgamy do swoich korzeni, filtrujemy je przez swoją osobowość i muzykę aby przedstawić je w niepowtarzalny sposób. Koncert to nie tylko przedstawienie naszego materiału ale i okazja do uporządkowania i uspokojenia swoich myśli, bo jak to nazywam – muzyka jest terapią. Od “Plonów” mineło już trochę czasu, teraz otwieram nowe furtki swojej twórczości.

My, czyli:
Magda Kuraś – wokal
Dominik Kisiel – piano
Ziemowit Klimek – kontrabas
Jakub Krzanowski – perkusja
Małgorzata Oleszczuk – wokal
Maciej Świniarski – wokal

zdjęcie: Monika Gut
***
Bilety: 35 zł przedsprzedaż/ 40 w dniu koncertu
online: https://goout.net/pl/magda-kuras/szfnqjt/

Monodram „Słoń” to spowiedź człowieka przebywającego w celi śmierci. Skazany za pochodzenie, wspomina swoje życie, które dostało się w tryby totalitarnej machiny śmierci.

Spektakl otrzymał wyróżnienie w kategorii debiut dramaturgiczny na
8.Festiwalu Debiutów w Monodramie „Strzała Północy 2020” w Koszalinie.
Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.

Dariusz Siastacz – laureat wielu nagród, m.in. Prezydenta Miasta Gdyni, czy
Grand Prix za monodram „Chodnik” na XXX Ogólnopolskim Festiwalu
Teatrów Jednego Aktora w Toruniu. Współpracuje z Teatrem Buffo i
Teatrem Ochoty w Warszawie. Na co dzień pracuje w Teatrze im. A.
Sewruka w Elblągu.
***
Łukasz Staniszewski – autor sztuk teatralnych i słuchowisk radiowych.
Otrzymał nagrody m.in.: III miejsce w konkursie Teatru Polskiego Radia za
słuchowisko pod nazwą „Znajdź historie/ę” pt. „Siłacze” oraz nagroda na
Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za tekst „Zachwyceni”.

Bilety:
>> 50 zł normalny,
>> 40 zł ulgowy (studenci, uczniowie, emeryci, Dawcy Krwi, Karta Sopocka, Karta do Kultury),
>> 30 zł (studenci kierunków związanych z teatrem – do kupienia w BOTO w dniu wydarzenia)
online: https://goout.net/pl/slon/szmnqjt/

Po pierwszym setcie zawsze jest okazja by do naszego jam session dołączyli chętni muzycy z widowni.

Malina Midera zagra wraz ze swoimi gośćmi w składzie:
Szymon Kowalik
Alan Kapołka
Szymon Bońkowski
Daria Lytvyenko

Midera/Kowalik/Kapołka/Bońkowski + Lytvynenko live drawings to grupa artystów pochodzących z czterech ośrodków artystycznych, których połączyła miłość do improwizacji. Projekt powstał podczas wydarzenia mającego miejsce w Gdyni – Wolność, Kosmos i Improwizacja gdzie mieli okazję wymienić się artystycznym spojrzeniem na świat. Na scenie udowadniają, że odległość nie ma znaczenia a muzyka jest najlepszym łącznikiem między miastami. W projekcie biorą udział muzycy z Łodzi, Gdańska i Katowic oraz graficzka i animatorka Daria Lytvynenko pochodząca z miasta Chersoń, mieszkająca w Gdyni, która w czasie rzeczywistym tworzy kosmiczne animację.

Malina Midera – pianistka, kompozytorka i producentka głównie obracająca się wokół sceny trójmiejskiej. Improwizatorka, wrażliwa na każdy dźwięk, poszukująca swojego muzycznego języka. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła jako dziecko ucząc się grać, słuchać i czerpać z niej przyjemność. Studiowała w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Obecnie studiuję fortepian jazzowy w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Występowała na wielu scenach muzycznych tj. Nasjonal Jazzscene w Oslo, Dexter w Odense, Wytwórnia w Łodzi, Filharmonia w Łodzi. Od 2020 roku tworzy zespół “Klawo” należący do wytwórni Coastline Northern Cuts z którym nagrała debiutancki album latem 2021 roku. Brała udział w filmie “Metamorfozy”, który został wyróżniony w XVIII edycji Festiwalu FIlmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego. Poza muzyką interesuje się fotografią oraz sztuką wizualną. Prowadzi również autorską audycję “Mambo Dżambo” w Radiu Kapitał.

Daria Lytvynenko jest graficzką i animatorką. Każda animacja to dla niej możliwość zanurzenia się w nowy świat, niczym podróż statkiem kosmicznym na inną planetę, którą zaczyna eksplorować i badać. Eksperyment, zabawa, ciekawość – oto słowa towarzyszące jej przy tworzeniu. Dużo satysfakcji ma ze słuchania muzyki i to stąd czerpie największą inspirację do animowania. Jest autorką teledysków dla Klawo, Romana Wróblewskiego, jucho i innych. Lubi swoją codzienność i szuka w niej elementow dziwnych i ciekawych,
które potem przekształca w obraz, dlatego szczegół niezauważony przez innych może zostać częścią czegoś większego. Szuka nietypowych połączeń w muzyce i animacji i jest otwarta na nowe połączenia, a jazz, muzyka eksperymentalna i awangardowa dają jej taką możliwość.

Alan Kapołka – polski perkusista związany ze sceną śląską oraz trójmiejską. Obecnie student w klasie perkusji jazzowej w łódzkiej Akademii Muzycznej. Na codzień występuje z zespołami Ziemia, Grzegorz Kapołka Trio, El Topo, Prisoners of Expectations. Jego osiągnięcia to m. in występ z Grzegorz Kapołka Trio na takich festiwalach jak: Old Town Jazz(2020), Jazz Od Nowa(2021), Rawa Blues Festival(2021). Z tą formacją otwierał koncert zespołu Johna MacLaughlina w Katowickim NOSPR w roku 2019. Finalista konkursów Poznań Blue Note Competition 2021 i Jazz Juniors 2021.

Szymon Bońkowski- saksofonista jazzowy i sesyjny, kompozytor. Absolwent wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracuje z wieloma muzykami aktywnymi na polskiej scenie muzycznej. Założyciel elektronicznego składu ŁDZ koncept. Nie boi się eksperymentów.

Szymon Kowalik – saksofonista, kompozytor, aranżer. Student Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie pobiera nauki u wybitnych polskich saksofonistów Macieja Sikały oraz Macieja Obary. Studiował również w Syddansk Musikkonservatorium w Danii. Współpracuje z wieloma muzykami aktywnymi na polskiej scenie muzycznej. Obecnie skupia się na poszukiwaniu własnego języka muzycznego.
***
Bilety: 25 zł
online: https://goout.net/…/boto-jam-malina-midera-and…/szynqjt/

Adam Golicki – perkusja
Szymon Kowalik – saksofon
Maja Babyszka – klawisze
Adam Żuchowski – kontrabas

Adam Golicki w 2008 roku ukończył 3- letnie studia licencjackie na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa przy Uniwersytcecie Zielonogórskim pod kierunkiem mgr Marcina Jahra. W 2010 roku został absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, uzyskując tytuł magistra sztuki w muzyce jazzowej pod wodzą Dr Dariusza Kaliszuka. Wcześniejsze Jego osiągnięcia, to zajęcie 1 -go miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia we Wrocławiu w 2003 r. W 2005 roku wygrał z zespołem Paul Band Międzynarodowy Konkurs Jazz & Blues w Gdyni i został oceniony jako jeden z najlepszych instrumentalistów konkursu. Wraz z Big Bandem Uniwersytetu Grand Prix na festiwalu big bandów w Bydgoszczy w 2007r; wraz ze Stan Big Band otrzymał Grand Prix w Czechach (Ceske Kamienice) w 2008 roku. Adam Golicki jest także muzykiem sesyjnym grającym w przeróżnych stylach muzycznych, i tym samym także czynnie nagrywającym albumy muzyczne z wieloma znanymi artystami jazzowymi, takimi jak: Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Maciej Sikała, Grzegorz Nagórski, Piotr Lemańczyk, Urszula Dudziak, Maciej Grzywacz, Cezary Paciorek, Big Band Uniwersytetu Zielonogórskiego, Alex Band. Jest członkiem formacji Confusion Project – trio, które zostało finalistą Europejskiego Konkursu Jazzowego w 2014 roku. 2015 rok był wyjątkowym momentem w karierze Adama Golickiego jako, że wydał swój debiutancki album „Ad Shave” współpracując z jednymi z najlepszych muzyków jazzowych w Europie. W kolejnych latach nagrał płyty docenione przez krytków muzycznych, np. Z Alicją Serowik płytę „Do Se Sajd”, czyli pieśni kurpiowske w ujęciu jazzowym. Ostanio brał udział w sesji nagraniowej pieśni kaszubskich na jazzowo pod kierownictwem wybitnego akordeonisty Cezarego Paciorka. W grudniu 2018 został wydany drugi album autorski Adama Golickiego pt. „Ad Complementum”, który spotkał się z wyjątkowym uznaniem krytyków muzycznych (m.in. Adam Baruch, Marta Ratajczak).

Szymon Kowalik – saksofonista, kompozytor, aranżer. Student Akademii Muzycznej w Gdańsku. Swoje umiejętności zdobywał pod okiem wybitnych saksofonistów, takich jak Adam Wendt, Maciej Sikała oraz Maciej Obara. Studiował również w Syddansk Musikkonservatorium w Danii.
Współpracuje z wieloma muzykami aktywnymi na polskiej scenie.
Obecnie skupia się na poszukiwaniu własnego języka muzycznego.

Adam Żuchowski (1978 Elbląg) – kontrabasista, kompozytor, aranżer. Absolwent Liceum Muzycznego w Elblągu i Akademii Muzycznej w Gdańsku. Zawodową karierę rozpoczął, grając w Kwintecie Oli Mońko, od zdobycia nagrody dla najlepszego instrumentalisty na I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni (1998), później z Blue Mind Quartet zdobył Aniołka Jazzowego Bielskiej Zadymki Jazzowej (2002), a w 2010 roku, grając w TrioMania otrzymał Fryderyka 2010 za Fonograficzny Debiut Roku. Jest członkiem różnych składów Irka Wojtczaka oraz zespołów: Joanna Knitter Blues & Folk Connection i Dominik Bukowski Quartet. Współpracował z Ignacym Wiśniewskim, Sławkiem Jaskułke, Iloną Damięcką, Tymonem Tymańskim oraz Mikołajem Trzaską, z którym nagrywa muzykę do filmów Wojciecha Smarzowskiego oraz z innymi formacjami muzyki improwizowanej w Polsce i za granicą. Od 2002 roku współpracuje z Teatrem Atelier w Sopocie, będąc kierownikiem muzycznym większości projektów André Ochodlo. Kooperuje również z: Teatr im. Adama Mickiewicza (Częstochowa), Teatrem Nowym (Poznań), Divadlem Arena i Divadlem Bezruce (Ostrawa) oraz Teatrem Narodowym w Brnie. Skomponował i nagrywał muzykę do wielu spektakli teatralnych – m.in.: Przełamując fale; Kto się boi Virginii Woolf; Plaża; Demony; Superman nie żyje; Weisman i Czerwona Twarz; Hamlet; Proca; Poniżej pasa; Divadelni (Der Theater Macher); Siła przyzwyczajenia (Die Macht der Gewohnheit); Zbrodnia i kara; Fałsz i Maria.

Maja Babyszka to pianistka i wokalistka młodego pokolenia. Studentka Wydziału Jazzu w klasie Krzysztofa Herdzina na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 7 lat, jest wychowanką Klasy Talentów Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. W 2019 roku otrzymała pełne stypendium w Berklee College of Music w Bostonie. Brała udział w wielu konkursach w kraju i za granicą.
***
Bilety: 40 zł
https://goout.net/pl/bilety/adam-golicki-quartet/nxhn/