Szczegóły
Grodziska, czyli pozostałości dawnych fortec, rozpalają wyobraźnię badaczy i miłośników historii. Tym razem muzealny wehikuł czasu przeniesie nas prawie 3000 lat wstecz, do epoki brązu. Geograficznie znajdziemy się na terenie
Szczegóły
Grodziska, czyli pozostałości dawnych fortec, rozpalają wyobraźnię badaczy i miłośników historii. Tym razem muzealny wehikuł czasu przeniesie nas prawie 3000 lat wstecz, do epoki brązu.
Geograficznie znajdziemy się na terenie Podlasia. To właśnie tam, całkiem niedawno, archeolodzy zaczęli odkrywać tajemnicze, prehistoryczne wały, fosy i palisady.
Mało kto spodziewał się takich odkryć pośród dolin rzecznych, zatorfionych mokradeł i błot. Prehistoryczni ludzie zadali sobie ogromny wysiłek, aby dodatkowo fortyfikować te trudno dostępne miejsca. Czyżby działali irracjonalnie? A może to my, współcześni ludzie, nie potrafimy jeszcze zrozumieć motywacji naszych odległych przodków…?
Wystawę “Fortece na bagnach” stworzyło Muzeum Podlaskie w Białymstoku. W Sopocie będzie można ją oglądać do października 2025 roku.
W poniedziałki wystawa nieczynna.
Termin
6 grudzień 2024 10:00 - 31 październik 2025 16:00(GMT+00:00)
Skansen archeologiczny Grodzisko w Sopocie
Szczegóły
„Cały świat jest ogrodem. Ogrody i zieleń w Sopocie w XIX i XX w.” będzie wystawą, na której zostaną zaprezentowane archiwalne projekty ogrodów, sylwetki ogrodników, interesujące przykłady założeń ogrodowych (m.in.:
Szczegóły
„Cały świat jest ogrodem. Ogrody i zieleń w Sopocie w XIX i XX w.” będzie wystawą, na której zostaną zaprezentowane archiwalne projekty ogrodów, sylwetki ogrodników, interesujące przykłady założeń ogrodowych (m.in.: Edwarda i Matyldy Herbstów, Fredricha Wilhelma Junkego, Ernsta Augusta Claaszena, Johanna Bergera).
Część wystawy dotyczyć będzie także zieleni miejskiej – parków i skwerów. Do aranżacji ekspozycji zostaną wykorzystane plany, projekty, zdjęcia i zielniki. Wystawie towarzyszyć będą spotkania ze specjalistami z zakresu architektury krajobrazu, historii ogrodów i założeń parkowych.
Wystawie towarzyszyć będzie rozbudowany program edukacyjny skierowany do różnych grup odbiorców, w tym dzieci i młodzieży szkolnej.
Termin
30 kwiecień 2025 10:00 - 14 wrzesień 2025 18:00(GMT+00:00)
Organizator
Muzeum Sopotu
Muzeum Sopotu
Szczegóły
Zapraszamy na wernisaż wystawy „Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto”, który odbędzie się w piątek, 6 czerwca, o godzinie 18:00 w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Kuratorka |
Szczegóły
Zapraszamy na wernisaż wystawy „Odłamki rzeczywistości. Berlin – Trójmiasto”, który odbędzie się w piątek, 6 czerwca, o godzinie 18:00 w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.
Współpraca kuratorska | Michalina Domoń
Organizatorzy | Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Miasto Sopot, Fundacja Współpracy Polsko Niemieckiej
Patronat honorowy | Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec w Gdańsku
Projekt dofinansowany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej
Projekt dofinansowany ze środków Miasta SopotOsoby artystyczne | Mehtap Baydu, Zehra Doğan, Ayşe Erkmen, Jeanno Gaussi, Alicja Kwade, Ulrike Mohr, Loredana Nemes, Sandra del Pilar, Sophia Pompéry, Anahita Razmi, Ekin Su Koç, Veronika Witte, Vuslat, Beata Ewa Białecka, Katarzyna Józefowicz, Dominika Krechowicz, Anna Królikiewicz, Anka Leśniak, Dorota Nieznalska, Hanna Nowicka, Agata Nowosielska, Anna Orbaczewska, Hanna Shumska, Katarzyna Swinarska
Performance podczas wernisażu: Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz w kostiumach Alicji Grucy
Grupowa wystawa zatytułowana Odłamki rzeczywistości. Berlin Trójmiasto prezentuje prace artystek związanych z Trójmiastem i z Berlinem, często legitymujących się migracyjnym backgroundem – tureckim, kurdyjskim, irańskim, afgańskim, rumuńskim, polskim czy meksykańskim. Mapuje zagadnienia, które dotyczą rozedrgania współczesnego świata, kryzysów oraz fragmentaryczności naszej percepcji, konfrontując odbiorczynie i odbiorców zarówno z politycznymi konfliktami i zmianami tożsamościowymi, jak i ze zmysłowością świata oraz snami, marzeniami i wyobrażeniami dotyczącymi aktualnych procesów, zachodzących zarówno na poziomie lokalnym, jak i globalnym. Artystki z Trójmiasta i Berlina łączy umiejętność przenikliwego spojrzenia na niepokoje znamionujące współczesność. Dlatego też berlińska edycja wystawy będzie nosiła tytuł „Unruhe / Niepokój”.
Wiele prac dotyka problematyki przemocy i opresyjności świata wobec kobiet. Tytuł wystawy odnosi się do fragmentu „Pawia Królowej” Doroty Masłowskiej, pisarki urodzonej w Wejherowie, która niezwykle celnie i przenikliwie diagnozuje ludzką kondycję po roku 2000. Masłowska następująco komentuje zagubienie swojego bohatera: „Co zrobić ze swoim życiem nie wiedział, znasz tę chwilę jak na zgliszczach siedzisz, dłonią rzeczywistości zepsutych odłamków dotykasz, myślisz, czy da się skleić z powrotem w całość to wszystko.” Artystki swoimi dłońmi z czułością i zaangażowaniem dotykają rzeczywistości zepsutych odłamków, by pokazać nam jej rozbicie poprzez formy swoich dzieł. W tym krótkim mocnym zdaniu pisarka wyraziście tematyzuje również dotyk, który jest zmysłem aktywizowanym przez wszystkie artystki na najróżniejsze sposoby. Zarówno Masłowska, jak i zaproszone do wystawy artystki mają także zmysł metafory: „Wygląda na to, że zdolność pojmowania doświadczeń za pośrednictwem metafory jest kolejnym zmysłem, jak wzrok, dotyk czy słuch, a metafora dostarcza jedynego sposobu postrzegania i doświadczania znacznej części świata rzeczywistego. Metafora jest takim samym i równie cennym elementem naszego funkcjonowania co zmysł dotyku” . Metaforę definiuję zaś – za George’em Lakoffem i Markiem Johnsonem – jako próbę „zrozumienia i przedstawienia pewnych złożonych aspektów otaczającego nas świata w kategoriach pierwotnego, fizycznego doświadczenia. Tak postrzegana metafora nie jest więc sprawą języka, lecz naszego sposobu pojmowania świata”.
Wystawa wychodzi zatem od metafory dłoni, dotykającej rzeczywistości zepsutych odłamków i pokazuje niepokoje targające nami wszystkimi wobec kondycji współczesnego świata.
Sztuka artystek z Trójmiasta i Berlina uzmysławia nam, że wciąż istnieją strategie scalania owych odłamków, dzięki czemu pokawałkowana rzeczywistość wciąż jakoś pozwala się oswajać, mimo niepokojów, które ogarniają nasze emocje.
Patroni medialni: artinfo.pl, Dziennik Bałtycki, esopot.pl, NN6T, Prestiż Magazyn Trójmiejski, Rynek i Sztuka, SZUM, trojmiasto.pl, TVP 3 Gdańsk, TOK FM, Gazeta Wyborcza Trójmiasto
Termin
7 czerwiec 2025 11:00 - 24 sierpień 2025 18:00(GMT+00:00)
Państwowa Galeria Sztuki
Szczegóły
„Chopper Summer” – Buster Wise w TPS 🔥 WERNISAŻ JAK STRZAŁ Z WYDECHU🔥 🚨 Start: 13 czerwca, godz. 18:00 📍 Towarzystwo Przyjaciół Sopotu (Dworek Sierakowskich) 🎸 W programie koncert zespołu Oil Stains
Szczegóły
„Chopper Summer” – Buster Wise w TPS
🔥 WERNISAŻ JAK STRZAŁ Z WYDECHU🔥
🚨 Start: 13 czerwca, godz. 18:00
📍 Towarzystwo Przyjaciół Sopotu (Dworek Sierakowskich)
🎸 W programie koncert zespołu Oil Stains
🏍 Customowe motocykle w pełnej krasie
Sztuka, która nie uznaje zasad.
Grafiki, które pachną benzyną, kurzem drogi i starym winylem.
Motocykle, które są równie piękne, co bezkompromisowe.
I muzyka, która leje się jak whiskey po lodzie.
Buster Wise (Bart Wajer) zabiera nas w podróż przez świat chopperów, wolności i kultury outlaw — ostrej jak rysa na baku Harleya. To nie wystawa. To manifest.
Przyjedź, przyjdź, przypełznij. Byleś był.
Wstęp wolny, klimat bezczelny.
——————-
„Chopper Summer” to wystawa dla tych, którzy szukają sztuki niepokornej, pełnej pasji i autentyczności. To hołd dla wolności, indywidualizmu i życia na pełnym gazie.
Wystawa „Chopper Summer” autorstwa Barta Wajera, znanego jako Buster Wise, to wizualna podróż przez świat wolności, buntu i nieokiełznanej pasji. Artysta, czerpiąc inspirację z amerykańskiej kultury motocyklowej, estetyki horrorów klasy B z lat 80. i ruchu lowbrow tworzy prace, które pulsują życiem poza głównym nurtem.
Dla Bustera Wise chopper to nie tylko pojazd, ale symbol wolności i indywidualizmu. Każdy motocykl, podobnie jak każda grafika artysty, jest unikalny, pełen charakteru i autentyczności. W jego pracach choppery stają się przedłużeniem duszy, manifestacją pragnienia niezależności i dążenia do życia na własnych zasadach.
Grafiki prezentowane na wystawie łączą w sobie różnorodne wpływy kulturowe: od kinowego kiczu lat 80., przez surową estetykę deskorolkowego świata, po swobodny, słoneczny klimat Kalifornii. To połączenie przekłada się na charakterystyczny styl, który świadomie odrzuca akademickie konwencje na rzecz autentycznej, żywiołowej ekspresji.
Powracającym motywem w twórczości Bustera Wise są czaszki, szkielety i postapokaliptyczna sceneria – elementy balansujące między groteską a symboliką wolności, które nadają jego pracom makabryczny urok i wyraźnie buntowniczy ton.
Jego grafiki uderzają bezpośredniością, pulsują surową energią i nie znają kompromisu. Każda z nich tchnie duchem niepokorności, jest opowieścią o życiu na granicy prawa, intensywnym i bezkompromisowym, przesiąkniętym pasją, dymem z opon, whisky i wonią benzyny.
„Chopper Summer” to nie tylko wystawa – to zaproszenie do świata, w którym sztuka i wolność idą ramię w ramię, to hołd dla kultury wolności, niezależności i pasji. To manifest, wizualny poemat o ludziach, którzy nie chcą się zatrzymać, o kulturze, w której banita staje się ikoną. Wernisaż obiecuje nie tylko spotkanie ze sztuką, ale także z duchem wolności i rock’n’rolla w oparach benzyny.
/Małgorzata Badowska, kurator wystawy
„Busterwise – Sztuka na pełnym gazie.
Nie robię sztuki, żeby była ładna. Robię ją, żeby jechała. Na luzie, bez kasku, z wydechem, który budzi sąsiadów o trzeciej nad ranem. Moje obrazy to hołd dla chopperów – tych przedłużeń duszy z metalu i chromu, które dają wolność większą niż cokolwiek innego. Każdy inny, każdy customowy, jak ludzie, którzy na nich jeżdżą – trochę dzicy, trochę świrnięci, ale zawsze autentyczni.
W mojej sztuce znajdziesz nawiązania do horrorów klasy B z lat 80tych, skate’owe brudy, punkowy hałas z Kalifornii i komiksowe szaleństwo – wszystko to, co pulsuje życiem poza głównym nurtem. To wizualna jazda, która nie zatrzymuje się na czerwonym.
Zapraszam na wernisaż – będzie trochę sztuki, trochę benzyny, rock’n’rolla i dużo ducha wolności. Zapraszam, jeśli czujesz, że świat jest za ciasny i trzeba go czasem odpalić z kopki. Jeśli lubisz, grafiki, które mrugają do Ciebie okiem i mają więcej wspólnego z punkowym zinem niż z akademicką galerią.”
/Bart Wajer, grafik, autor wystawy
https://www.busterwise.com/
——————
Patron Główny wydarzenia: Makita Sp. z o.o.
Partnerzy: Miasto Sopot, Browar Sopot, Harley-Davidson Gdańsk, Zielona Brama Przywidz
Patron Medialny: Planeta Trójmiasto
WYSTAWA POTRWA DO 8.07.2025
Termin
13 czerwiec 2025 18:00 - 8 lipiec 2025 18:00(GMT+00:00)
Organizator
Towarzystwo Przyjaciół Sopotu
Dworek Sierakowskich
25cze19:00Sopot Jazz Festival Scena Mamuszki 14 | Irek Wojtczak Tentet & Rhani Krija
Szczegóły
Irek Wojtczak Tentet to dziesięcioosobowy zespół wybitnych polskich muzyków, którzy zaprezentują materiał z płyty „Suita Parzęczewska”. Inspiracją dla projektu stała się muzyka ludowa regionu łęczyckiego. Interpretacja Irka Wojtczaka to nowa jakość:
Szczegóły
Irek Wojtczak Tentet to dziesięcioosobowy zespół wybitnych polskich muzyków, którzy zaprezentują materiał z płyty „Suita Parzęczewska”. Inspiracją dla projektu stała się muzyka ludowa regionu łęczyckiego. Interpretacja Irka Wojtczaka to nowa jakość: odważna, świeża i pełna przestrzeni do improwizacji. Na scenie wystąpią: Irek Wojtczak, Michał Jan Ciesielski, Tomasz Dąbrowski, Piotr Mania, Emil Miszk, Paweł Niewiadomski, Adam Skorczewski, Krzysztof Szmańda, Szymon Zawodny i Adam Żuchowski.
Gościnnie Rhani Krija — światowej klasy perkusjonista, współpracujący ze Stingiem czy Herbie Hancock. Jego unikalne brzmienie, zakorzenione w tradycji muzyki północnoafrykańskiej, wnosi do projektu wyjątkową energię i nowe, egzotyczne barwy.
🎶 25 czerwca 2025, godz. 19.00
🎶 Sopot Jazz Festival Scena Mamuszki 14, Sopot
Bilety do nabycia na stronie bilety24.pl, w punktach Sopockiej Organizacji Turystycznej oraz na godzinę przed wydarzeniem (w miarę dostępności). Obowiązuje zniżka dla osób posiadających Kartę Sopocką.
Sopot Jazz Festival Scena Mamuszki 14 to nowy projekt realizowany w ramach Sopot Jazz Festival. Kurator Irek Wojtczak chce tym projektem zarówno pielęgnować tradycję, jak i promować nowe trendy współczesnego jazzu, prezentując cały wachlarz głosów i perspektyw. Główną wartością projektu ma być dialog międzykulturowy. Zapraszamy do przestrzeni nad brzegiem morza, w której będą spotykały się różne generacje – zarówno na scenie, jak i wśród publiczności.
Kuratorem artystycznym projektu jest Irek Wojtczak.
Termin
25 czerwiec 2025 19:00(GMT+02:00)
Lokalizacja
Mamuszki 14
al. Franciszka Mamuszki 14, Sopot