09czeCały dzień11Dni Kurortu200 lat miastu, gdzie leczy się duszę i ciało!

Szczegóły
Harmonogram wydarzeń 9 – 11 czerwca 10.00-17.00 Miasteczko na skwerze Kuracyjnym Piątek – 9 czerwca 12.30 Bajki dla dzieci w muszli koncertowej 14.30 Koncert Agaty Świętoń dla dzieci na scenie na molo 20.00-22.00 Silent disco na
Szczegóły
Harmonogram wydarzeń
9 – 11 czerwca
10.00-17.00 Miasteczko na skwerze Kuracyjnym
Piątek – 9 czerwca
12.30 Bajki dla dzieci w muszli koncertowej
14.30 Koncert Agaty Świętoń dla dzieci na scenie na molo
20.00-22.00 Silent disco na molo
21.45 Grająca fontanna na skwerze Kuracyjnym
22.00 Projekcja na latarni Zakładu Balneologicznego
22.30 Wieczorne zwiedzanie Sopotu z przewodnikiem
Sobota – 10 czerwca
08.00 Joga na molo
10.30-14.00 Gra miejska Harpuś w Parku Północnym i Południowym
12.00 Zwiedzanie Zakładu Balneologicznego
18.00 Koncert Fisz Emade Tworzywo na scenie na molo
21.45 Grająca fontanna na skwerze Kuracyjnym
22.00 Projekcja na latarni Zakładu Balneologicznego
22.30 Wieczorne zwiedzanie Sopotu z przewodnikiem
Niedziela – 11 czerwca
12.00 Parada kuracyjna – start przed kościołem św. Jerzego
13.00 Występ dzieci z Teatru Muzycznego Baabus Musicalis na scenie na molo
14.00 Pokaz historycznych strojów kąpielowych w muszli koncertowej
15.00 Koncert Piotra Kuźniaka wraz z gościem specjalnym Ryszardem Poznakowskim na scenie na molo
17.00 Koncert PFK oraz potańcówka w muszli koncertowej
21.45 Grająca fontanna na skwerze Kuracyjnym
22.00 Projekcja na latarni Zakładu Balneologicznego
Termin
czerwiec 9 (Piątek) - 11 (Niedziela)
05maj(maj 5)10:0015paź(paź 15)16:00Wystawa "Turyści i kuracjusze. Opowieść o dwóch miastach”

Szczegóły
Zapraszamy do Muzeum Sopotu na wystawę „Turyści i kuracjusze. Opowieść o dwóch miastach”. W tym roku Sopot świętuje 200-lecie kurortu. Z tej okazji miasto organizuje wiele wydarzeń
Szczegóły
Zapraszamy do Muzeum Sopotu na wystawę „Turyści i kuracjusze. Opowieść o dwóch miastach”.
W tym roku Sopot świętuje 200-lecie kurortu. Z tej okazji miasto organizuje wiele wydarzeń kulturalnych i imprez mających uświetnić ten wyjątkowy jubileusz. Muzeum Sopotu aktywnie włącza się w obchody przygotowując czasową wystawę pt. “Turyści i kuracjusze. Opowieść o dwóch miastach”.
Powstanie kurortu ściśle wiąże się z postacią dr. Jeana George’a Haffnera. To on w 1823 roku uruchomił w nadmorskiej części Sopotu pierwszy na gdańskim wybrzeżu profesjonalnie prowadzony zakład kąpielowy. – „Pod gospodarskim okiem doktora Haffnera Sopot rozwijał się, powstawały nowoczesne obiekty kąpielowe, parki i infrastruktura drogowa. Wiara w zbawienny wpływ morskich kąpieli na zdrowie stawała się coraz powszechniejsza, więc kuracjuszy przybywało. W pierwszym roku działalności z oferty dr Haffnera skorzystało 209 gości. Trzy lata później ich liczba wyniosla 450, w 1842 r. przekroczyła 1000, w 1876 r. do sopockiego kapieliska zjechało 2406 osób. Kolejne lata przynosiły dalsze wzrosty liczby kuracjuszy. 200 lat później miasto z dumą kontynuuje kurortowe tradycje. Piękne piaszczyste plaże, najdłuższe drewniane molo w Europie czy słynny Monciak wciąż przyciągają turystów i kuracjuszy.” – mówi Karolina Babicz-Kaczmarek, kuratorka wystawy.
Pomimo obietnicy władz doktor nie otrzymał żadnych funduszy publicznych i wszystkie koszty ponosił sam. Do końca lat dwudziestych XIX w. powstały kolejne obiekty związane z obsługą kąpieliska: dom kąpielowy, Dom Kuracyjny, przebieralnie, nadmorski park i tereny spacerowe, a także pierwsze drewniane molo. Jean George Haffner był również autorem regulaminu kąpieliska i książki Die See-badeanstalt zu Zoppot bei Danzig opublikowanej w 1823 r. gdańskim wydawnictwie Albertiego.
Wystawa Muzeum Sopotu obejmować będzie okres od powstania uzdrowiska w 1823 r., poprzez jego rozwój i przemiany, aż do 1945 roku. Od lat 70. XIX wieku, odnotowuje się intensywny wzrost liczby kuracjuszy przybywających do Sopotu. Miejscowość cieszy się coraz większą popularnością, co można wiązać zarówno z korzystnymi warunkami klimatycznymi, jak i rosnącą modą na wizyty w nadmorskich kąpieliskach. Na wystawie omówione zostaną walory przyrodnicze naszego regionu, a także zwyczaje i obyczaje kąpielowe na przestrzeni lat. Odtworzony zostanie plan dnia kuracjusza z „obowiązkowymi” zajęciami oraz aktywnościami w czasie wolnym.
W wyniku traktatu wersalskiego Sopot znalazł się w obrębie Wolnego Miasta Gdańska. Pierwsze lata pokoju to próba powrotu do świetności kurortu sprzed 1914 r., gdy nazywany był Perłą Bałtyku. Bardzo ważnym wydarzeniem było otwarcie w Sopocie kasyna, które zaczęło przyciągnąć nowych turystów, nie zawsze nastawionych na korzystanie z kuracji leczniczych. Powrócono do organizowania Tygodnia Sportu, cyklicznie odbywały się Festiwale Wagnerowskie, organizowano karnawał i zapraszano gwiazdy.
Pierwsze lata wojny mijały w Sopocie spokojnie. Dom Zdrojowy, Zakład Kąpielowy i Łazienki nadal przyjmowały kuracjuszy. Sytuacja uległa zmianie w roku 1943. Wówczas wiele sopockich hoteli oraz obiektów użyteczności publicznej zaczęto zmieniać w szpitale wojskowe. Podobny los spotkał również najbardziej luksusowy Kasino-Hotel, który od 1944 r. funkcjonował jako lazaret.
Obok historii kurortu, na wystawie zostaną zaprezentowane liczne eksponaty ze zbiorów Muzeum Sopotu. Wśród nich będzie można podziwiać m.in: stroje kąpielowe, buty plażowe, szkła kuracyjne, obiekty związane z popularnymi w Sopocie sportami: puchary, plakiety, medale itp. Dużym zainteresowaniem z pewnością spotkają się reprodukcje nieznanych grafik Eugena Troschela, przechowywane w Bibliotece Brytyjskiej w Londynie oraz dotąd nieznany, najstarszy film prezentujący Sopot z 1913 r. z archiwum francuskiej wytwórni Gaumont.
Sopot i Zakopane w 2023 r. obchodzą szczególne rocznice – 200 lat powstania w Sopocie kurortu i 90 lat praw miejskich Zakopanego. Jednym z wydarzeń organizowanych z tych okazji jest wspólny projekt wystawienniczy Turyści i kuracjusze. Bliźniacze wystawy są opowieścią o przedstawioną z perspektywy gości i bywalców obu miasta.
Wystawa czynna: 5.05-15.10.2023
Termin
Maj 5 (Piątek) 10:00 - Październik 15 (Niedziela) 16:00

Szczegóły
Klubowe Mistrzostwa Polski w Żeglarstwie, Ogólnopolski cykl regat ligowych na 9 jachtach RS21 więcej informacji na FB Organizatora: https://www.facebook.com/LigaZeglarska
Szczegóły
Klubowe Mistrzostwa Polski w Żeglarstwie, Ogólnopolski cykl regat ligowych na 9 jachtach RS21
więcej informacji na FB Organizatora: https://www.facebook.com/LigaZeglarska
fot. Gwidon Libera
Termin
Maj 6 (Sobota) 11:00 - Wrzesień 24 (Niedziela) 16:00
Lokalizacja
Marina Sopot
Organizator

Szczegóły
Please scroll down for English Rozdział 1:
Szczegóły
Rozdział 1: geografie współzależności
Artyści: Martyna Czech, Kapwani Kiwanga, Uriel Orlow
Rozdział 1: geografie współzależności to międzynarodowa wystawa zbiorowa, która podejmuje temat wzajemnych powiązań pomiędzy ludźmi a istotami nieludzkimi.
Poprzez prace zaproszonych artystów publiczność przyjrzy się zależnościom pomiędzy zwierzętami, roślinami i zjawiskami, które pełniąc różne funkcje w kontekście historycznym i społecznym, nabierają nowych znaczeń i przenoszą ważne kulturowo treści. W jakim stopniu rośliny i zwierzęta mogą być symbolem zmian społecznych? Jak włączyć aktorów nieludzkich do dyskusji w sferze społecznej i kulturalnej? Czym jest współzależność w kontekście najbliższego otoczenia i szerzej, w globalnych trendach? Do udziału w wystawie została zaproszona trójka artystów, których prace tworzą narracje na temat złożoności tych relacji w międzynarodowym kontekście.
Malarstwo Martyny Czech komentuje relacje pomiędzy ludźmi a zwierzętami; praca wideo Uriela Orlowa to historia Artemisi (bylicy rocznej), pokazana za pomocą obrazu i dźwięku. Kapwani Kiwanga w swojej instalacji analizuje symboliczny związek kwiatów z jednostkami, narodami i ruchami oporu.
Wystawa jest pierwszym rozdziałem, wstępem, do serii projektów opartych na researchu wokół narzędzi konceptualnych, takich jak idee współzależności, dzielenia się czy szeroko rozumiana opieka.
Rozdział 1: geografie współzależności są częścią rocznego programu sztuk wizualnych, który w 2023 roku jest poświęcony cyrkulacjom działania.
Kuratorka: Kasia Sobczak
Wernisaż: 19.05, godz. 19.00
Wystawa: 20.05 – 17.06.2023
Program publiczny towarzyszący wystawie:
20.05, godz. 11.00 spotkanie z Martyną Czech i Kasią Sobczak, oprowadzanie po wystawie
27.05, godz. 11-19.00 warsztaty „W poszukiwaniu aktorów nieludzkich”, prowadzenie: Sylwia Bruna, Aleksandra Kulińska, Bartosz Rief* Zapisy
30.05, godz. 15.00 oprowadzanie dla licealistów
10.06, godz. 11.00 oprowadzanie kuratorskie
Godziny otwarcia wystawy:
Wtorek- piątek, godz. 14.00 – 18.00
Sobota, godz. 10.00-14.00
Biogramy artystów
Martyna Czech (1990), absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w pracowni profesora Andrzeja Tobisa. Dyplom obroniła w 2017 roku. W swojej twórczości zajmuje się krytyką świata ludzkiego w oparciu o własne doświadczenia. W wielu swoich pracach porusza temat cierpienia zwierząt. Jest bystrą obserwatorką relacji między światem zwierząt i ludzi. Interesują ją sytuacje, w których zderzenie tych dwóch światów powoduje ból i cierpienie.
W 2015 zdobyła główną nagrodę 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień, w 2019 roku była nominowana do Paszportów Polityki. Jej prace znajdują się między innymi w kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Fundacji Sztuki Polskiej ING, Kolekcji Sztuki PKO Banku Polskiego, Galerii Bielska BWA, Bielsko – Biała, Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu. Współpracuje z galerią BWA Warszawa.
Kapwani Kiwanga (1978) jest francusko-kanadyjską artystką, urodzoną w Kanadzie, a od 2005 roku mieszkającą i pracującą w Paryżu. Kiwanga studiowała antropologię i religię porównawczą na Uniwersytecie McGill w Montrealu oraz sztukę w l’École des Beaux-Arts de Paris, a następnie w Le Fresnoy.
W swojej praktyce artystka bada wszechobecny wpływ asymetrii władzy poprzez umieszczanie historycznych narracji w dialogu ze współczesnymi realiami, archiwami i możliwościami jutra. Jej prace są inspirowane badaniami naukowymi, zmarginalizowanymi lub zapomnianymi historiami i artykułowane za pomocą wielu materiałów i mediów, w tym rzeźby, instalacji, fotografii, wideo i performance.
W 2020 roku Kiwanga otrzymała Prix Marcel Duchamp (FR), a w 2021 roku Zurich Art Prize (CH). Była również laureatką Frieze Artist Award (USA) oraz corocznej Sobey Art Award (CA) w 2018 roku. Będzie reprezentowała Kanadę na 60. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia w 2024 roku.
Jej wystawy indywidualne odbyły się między innymi w Museum Of Contemporary Art, Toronto (CA), New Museum, Nowy Jork (USA); 59. Międzynarodowa Wystawa Sztuki La Biennale di Venezia; Crédac – Centre d’Art Contemporain d’Ivry (FR); Haus der Kunst, Monachium (DE), MIT List Visual Arts Center, Cambridge (USA); Muzeum Albertinum, Drezno (DE).
Jej prace były pokazywane w ramach wystaw zbiorowych w Palais de Tokyo (FR); LUMA Foundation (FR); Joburg Contemporary Art Foundation, Johannesburg (ZAF); Musée de l’Armée, Hôtel des Invalides, Paris (FR); Whitechapel Gallery, London (UK); Serpentine Galleries, London (UK); Yuz Museum, Shanghai (CHN); MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo (JPN); Museum MMK für Moderne Kunst, Frankfurt (DE); Museum of African Contemporary Art Al Maaden – MACAAL, Marrakesz (MAR); National Gallery of Canada, Ottawa (CA), Hammer Museum, Los Angeles (USA); Centre Pompidou, Paryż (FR) i MACBA, Barcelona (ESP), etc.
Uriel Orlow mieszka i pracuje pomiędzy Lizboną, Londynem i Zurychem. Studiował w Central Saint Martins College of Art & Design w Londynie, na Uniwersytecie w Genewie, w Slade School of Art/University College w Londynie oraz na UAL, uzyskując w 2002 roku tytuł doktora sztuk pięknych.
Uriel Orlow jest laureatem 2023 Swiss Grand Prix for Art / Prix Meret Oppenheim. W 2020 roku otrzymał nagrodę C. F. Meyera, a w 2017 roku został laureatem nagrody Sharjah Biennial. Otrzymał również nagrodę „Werkjahr” od miasta Zurych w 2015 roku oraz trzy Swiss Art Awards na Art Basel (2008, 2009, 2012), a w 2013 roku znalazł się na krótkiej liście do nagrody Jarmana.
Praktyka artysty jest oparta na badaniach, zorientowana na proces i często pozostaje w dialogu z innymi dyscyplinami i osobami. Jego projekty dotyczą pozostałości kolonializmu, przestrzennych manifestacji pamięci, sprawiedliwości społecznej i ekologicznej oraz roślin jako aktorów politycznych. Instalacje multimedialne artysty skupiają się na konkretnych miejscach, mikro historiach i formach zapadania w pamięć. Pracując nad instalacją, fotografią, filmem, rysunkiem, dźwiękiem i ogrodami, jego projekty doprowadzają do korespondencji różnych obrazów i trybów narracji.
Ostatnie wystawy indywidualne obejmuą Casa da Cerca, Almada (2022-2023), Kunsthalle Nairs Szwajcaria (2021), La Loge, Bruksela; State of Concept, Ateny (2020), Kunsthalle Mainz (2019-2020), Tabakalera, San Sebastian i Villa Romana Florencja (2019), Kunsthalle St Gallen Szwajcaria, Market Photo Workshop Johannesburg i Les Laboratoires d’Aubervilliers Paryż (2018), między innymi.
Prace Orlowa były prezentowane na najważniejszych wystawach przeglądowych, m.in. w 2022 roku na Berlin Biennale, British Art Show 9, Kochi-Muziris Biennale, Kathmandu Triennale 2077 i 14 Dakar Biennale, a wcześniej m.in. na 54 Biennale w Wenecji, Manifesta 9 & 12 w Genk i Palermo, Lubumbashi Biennale VI, 13 Sharjah Biennale, 7 Moscow Biennale, 8 Mercosul Biennale.
W 2020 Archive Books wydaje jego monografię Conversing with Leaves, w 2019 Shelter Press opublikowało Soil Affinities, a w 2018 Sternberg Press – Theatrum Botanicum.
* na wydarzenie obowiązują zapisy
Chapter 1: geographies of interdependence
Artists: Martyna Czech, Kapwani Kiwanga, Uriel Orlow
Chapter 1: geographies of interdependence is an international group exhibition that addresses the interdependence between humans and non-human beings.
Through the works of invited artists, the audience will look at the interrelationships between animals, plants and phenomena that, while performing different functions in historical and social contexts, acquire new meanings and carry culturally important content.
To what extent can plants and animals be symbols of social change? How to include non-human actors in discussions in the social and cultural sphere? What is interdependence in the context of the immediate environment and more broadly, in global trends? Works of three invited artists create narratives about the complexity of these relationships in an international context.
Martyna Czech’s painting comments on the relationship between humans and animals; Uriel Orlow’s video work is the story of Artemisia (annual mugwort), shown through image and sound. Kapwani Kiwanga’s installation analyzes the symbolic relationship of flowers to individuals, nations and resistance movements.
The exhibition is the first chapter, an introduction, to a series of projects based on research around conceptual tools such as the ideas of interdependence, sharing and care in a broad sense.
Chapter 1: geographies of interdependence is part of a year-long visual arts program that in 2023 is dedicated to circulations of action.
Curator: Kasia Sobczak
Opening: 19.05, 7pm
Exhibition: 20.05 – 17.06.2023
Public program accompanying the exhibition
20.05, 11 am – artist talk with Martyna Czech and Kasia Sobczak, guided visit to the show
27.05, 11am – 7pm – workshop ‘’ In search of non-human actors”, by: Sylwia Bruna, Aleksandra Kulińska, Bartosz Rief (in Polish)*
30.05, 3pm – guided visit to the show for high school students
10.06, 11am – curatorial guided visit to the show
Exhibition opening hours:
Tuesday – Friday, 2 – 6 pm
Saturday, 10am – 2pm
Artists bios
Martyna Czech (1990) graduate of painting at the Academy of Fine Arts in Katowice in the studio of Professor Andrzej Tobis. She defended her diploma in 2017. In her work she deals with criticism of the human world based on her own experiences. In many of her works, she addresses the suffering of animals. She is an astute observer of the relationship between the animal and human worlds. She is interested in situations where the clash of these two worlds causes pain and suffering. In 2015, she won the main prize of the 42nd Bielska Jesień Painting Biennale, and in 2019 she was nominated for the Passports of Polityka.
Her works are in the collection of the Museum of Modern Art in Warsaw, the ING Polish Art Foundation, the PKO Bank Polski Art Collection, BWA Bielska Gallery, Bielsko-Biala, and the Mazovian Center for Contemporary Art Elektrownia in Radom, among others. She collaborates with BWA Warszawa gallery.
Kapwani Kiwanga (1978) is a French-Canadian artist from Canada and based in Paris since 2005 where she works. Kiwanga studied Anthropology and Comparative Religion at McGill University in Montreal and Art at l’École des Beaux-Arts de Paris, and later at Le Fresnoy.
Her work traces the pervasive impact of power asymmetries by placing historic narratives in dialogue with contemporary realities, the archive, and tomorrow’s possibilities. Her practice is research-driven, instigated by marginalised or forgotten histories, and articulated across a range of materials and mediums including sculpture, installation, photography, video, and performance.
In 2020, Kiwanga received the Prix Marcel Duchamp (FR), and the Zurich Art Prize (CH) in 2021. She was also the winner of the Frieze Artist Award (USA) and the annual Sobey Art Award (CA) in 2018. She will represent Canada at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia in 2024.
Selected solo exhibitions include Museum of Contemporary Art, Toronto (CA), New Museum, Nowy Jork (USA); 59. Międzynarodowa Wystawa Sztuki La Biennale di Venezia; Crédac – Centre d’Art Contemporain d’Ivry (FR); Haus der Kunst, Monachium (DE), MIT List Visual Arts Center, Cambridge (USA); Muzeum Albertinum, Drezno (DE), among others.
Selected group exhibitions include Palais de Tokyo (FR); LUMA Foundation (FR); Joburg Contemporary Art Foundation, Johannesburg (ZAF); Musée de l’Armée, Hôtel des Invalides, Paris (FR); Whitechapel Gallery, London (UK); Serpentine Galleries, London (UK); Yuz Museum, Shanghai (CHN); MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo (JPN); Museum MMK für Moderne Kunst, Frankfurt (DE); Museum of African Contemporary Art Al Maaden – MACAAL, Marrakech (MAR); National Gallery of Canada, Ottawa (CA), Hammer Museum, Los Angeles (USA); Centre Pompidou, Paris (FR) and MACBA, Barcelona (ESP).
Uriel Orlow lives and works between Lisbon, London and Zurich. He studied at Central Saint Martins College of Art & Design London, the University of Geneva, the Slade School of Art/University College London and UAL, completing a PhD in Fine Art in 2002.
Uriel Orlow is the recipient of the 2023 Swiss Grand Prix for Art / Prix Meret Oppenheim. In 2020 he received the C. F. Meyer Prize and in 2017 he was awarded the Sharjah Biennial prize. He also received a ‘Werkjahr’ award from the City of Zurich in 2015 and three Swiss Art Awards at Art Basel (2008, 2009, 2012) and was shortlisted for the Jarman award in 2013.
Uriel Orlow’s practice is research-driven, process-oriented and often in dialogue with other disciplines and people. Projects engage with residues of colonialism, spatial manifestations of memory, social and ecological justice, blind spots of representation and plants as political actors. His multi-media installations focus on specific locations, micro-histories and forms of haunting. Working across installation, photography, film, drawing, sound and gardens his works bring different image-regimes and narrative modes into correspondence.
Recent solo exhibitions include Casa da Cerca, Almada (2022-2023), Kunsthalle Nairs Switzerland (2021), La Loge, Bruksela; State of Concept, Athens (2020), Kunsthalle Mainz (2019-2020), Tabakalera, San Sebastian i Villa Romana Florence (2019), Kunsthalle St Gallen Switzerland, Market Photo Workshop Johannesburg i Les Laboratoires d’Aubervilliers Paris (2018, among others.
Uriel Orlow’s work has been presented at major survey exhibitions including in 2022 at the Berlin Biennale, British Art Show 9, Kochi-Muziris Biennale, Kathmandu Triennale 2077 and 14th Dakar Biennale and previously at the 54th Venice Biennale, Manifesta 9 & 12 in Genk and Palermo, Lubumbashi Biennial VI, 13th Sharjah Biennial, 7th Moscow Biennial, 8th Mercosul Biennial amongst others.
In 2020 Archive Books is publishing his monograph Conversing with Leaves, in 2019 Shelter Press published Soil Affinities and in 2018 Sternberg Press published Theatrum Botanicum.
* required registration for the event
Wystawa pod patronatem Ambasady Szwajcarii w Polsce
Exhibition under the patronage of the Embassy of Switzerland in Poland
Termin
Maj 20 (Sobota) 10:00 - Czerwiec 17 (Sobota) 14:00
Organizator
Goyki 3 Art Inkubator

Szczegóły
Biblioteka Sopocka zaprasza na wystawę malarstwa „Do trzech razy sztuka” autorstwa Doroty Misiaczyk-Struzik oraz Kariny Wiśniewskiej. Wystawa będzie dostępna do obejrzenia w Sopotece (ul. Kościuszki 14) od 1 do 30 czerwca w godzinach
Szczegóły
Biblioteka Sopocka zaprasza na wystawę malarstwa „Do trzech razy sztuka” autorstwa Doroty Misiaczyk-Struzik oraz Kariny Wiśniewskiej. Wystawa będzie dostępna do obejrzenia w Sopotece (ul. Kościuszki 14) od 1 do 30 czerwca w godzinach otwarcia placówki. Wernisaż wystawy odbędzie się 7 czerwca o godzinie 18:00.
Zapraszamy!
Dorota Misiaczyk-Struzik oraz Karina Wiśniewska spotkały się w 2008 roku i od tego czasu przeprowadziły wspólnie wiele inicjatyw i projektów z dziedziny malarstwa, architektury oraz zabytkoznawstwa. Wspólnie podróżują i działają w Stowarzyszeniu Artystów „Pasjonat” w Rumi. Obie brały udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych.
Wystawa „Do trzech razy sztuka” jest trzecim wspólnym projektem wystawienniczym artystek, wynikiem wzajemnego wsparcia i inspiracji. Ukazuje to, co obie uważają za wartość ponadczasową, doszukując się piękna w zwyczajności, traktując to piękno jako coś najważniejszego, coś, co warto dostrzegać pomiędzy codziennymi obowiązkami oraz przyzwyczajeniami.
Termin
1 (Czwartek) 09:00 - 30 (Piątek) 20:00
W tym miesiącu
czerwiec, 2023
Kategoria
Wszystkie
200-lecie kurortu
Degustacje
Dla dzieci
Festiwal, koncert
Kabaret
Kultura
Nauka
Plenerowe
Sportowe
Sztuka
Warsztaty
Wykład
Wystawy, spotkania
Zajęcia rekreacyjne
Lokalizacja
Wszystkie
"Tęczowy Dom"
3 Siostry
Amfiteatr Tarasów przy Aquaparku w Sopocie
Aquapark Sopot
Avangarda Beers & More
Biblioteka Sopocka - Filia 2
Biblioteka Sopocka - Filia 6 im.Ireny Suchorzewskiej
Biblioteka Sopocka - Filia 8
Biblioteka Sopocka Filia nr 5 'Koc i Książka'
Biblioteka Sopocka-Broadway filia 7
Bieg Sopocka Jesień
Bieg Sopocka Jesień
Bohaterów Monte Cassino
boisko, przy sanatorium Leśnik
Broadway filia 7
COSMA SOPOT
Dworek Sierakowskich
Ergo Arena
Filia 5 Koc i Książka
filia Kamionka
filia Literacka
Fundacja Sport na Zdrowie
Goyki 3 Art Inkubator
Grand Pavillion w Hotelu Radisson Blu Hotel
Hala 100-lecia
Hipodrom Sopot
Hotel Sheraton
Hotel Sopot
I Liceum Ogólnokształcące z Oddziałami Mistrzostwa Sportowegow im. Marii Skłodowskiej-Curie
I Liceum Ogólnokształcące z Oddziałami Mistrzostwa Sportowegow im. Marii Skłodowskiej-Curie
Informacja Turystyczna
Instytut Oceanologii Polskiej Akademii Nauk
Kamionka
Klub Atelier
Koc i książka (filia 5)
Kolejowy Odjazd Sopot
Kościół Gwiazda Morza w Sopocie
Kościoł pod wezwaniem Andrzej Boboli
Kościół Rzymskokatolicki Pw. św. Andrzeja Boboli
Kościół św. Jerzego w Sopocie
Krzywy Domek
Księgarnia Smak Słowa
Kulinarny Motyw
L’ Entre Villes
LASY
Literacka -filia Biblioteki Sopockiej
M15 Restaurant Bar & Saunas
Marina Sopot
Mera SPA
Miejska Biblioteka Publiczna im. Józefa Wybickiego w Sopocie
Miniteka
Młodzieżowy Dom Kultury
Molo Sopot
Muszla Koncertowa
Muszla Koncertowa MOLO SOPOT
Muszla Koncertowa przy Molo w Sopocie
Muzeum Sopotu
Ogród Muzeum Sopotu
Olivia Star
Opera Bałtycka w Gdańsku
Państwowa Galeria Sztuki
Parafia pw. NMP Wniebowziętej Gwiazda Morza
Park im. Marii i Lecha Kaczyńskich
Plac Przyjaciół Sopotu
Plaża przy Klubie Atelier
Plaża przy molo
Plaża Sopot
Polska Filharmonia Kameralna Sopot
Przylesie -filia Biblioteki Sopockiej
Restauracja L'Entre Villes
Restauracja Pomarańczowa Plaża
Sala Koncertowa PFK
Sala Koncertowa PFK Sopot
Skansen archeologiczny Grodzisko w Sopocie
Skwer Kuracyjny
Smak Morza
Sofitel Grand Sopot
Sopocki Dom Aukcyjny
Sopocki Rynek
Sopockie Błonia
Sopockie Błonia od strony ulicy Polnej
Sopot
Sopot Centrum
Sopot Marriott Resort & Spa
Sopot Opera Leśna
Sopoteka
Sopoteka - galeria kultury multimedialnej (Filia Biblioteki Sopockiej)
SPP w ZSS nr 5
Stadion 23 Marca
Stadion Leśny w Sopocie
Stadion Leśny w Sopocie (górne boisko)
Stadion rugby w Sopocie
Statek Pirat
Teatr Atelier Sopot
Teatr BOTO
Teatr Wybrzeże - Scena Kameralna im. Joanny Bogackiej
UKS NAVIGO
Urząd Miasta Sopotu
Organizator
Wszystkie
34art
Amfiteatr Tarasów przy Aquaparku w Sopocie
Anna Sawicka
Aqua Sopot Sp. z o.o.
Aquapark Sopot
Art bar 3m
Art in House Dom Aukcyjny i Galeria Sztuki
Avangarda Beers & More
Azymut 45
Bałtycka Agencja Artystyczna BART
Biblioteka Sopocka - Filia 8
Big Yellow Foot Adventure Team
Classic Moto Story
COSMA SOPOT
Ergo Arena
Festiwal Roślin
Follow the Step
Fundacja Braci Collins
Fundacja Czas Dzieci
Fundacja Damy Radę- z Kulturą"
Fundacja Sport na Zdrowie
Fundacja Sportu i Rekreacji Edwarda Hodury
Fundacja Teatru BOTO
Fundacja Teatru Czwarte Miasto
Goyki 3 Art Inkubator
Haczet Sp z o.o. oraz Fundacja „Dary Ziemi”
Hipodrom Sopot
Holi Święto Kolorów
Impresariat 34art
Kino Letnie
Kolejowy Odjazd Sopot
Kościół Gwiazda Morza
Kościół Rzymskokatolicki Pw. św. Andrzeja Boboli
Kościół św. Jerzego w Sopocie
Krzywy Domek
Kulinarny Motyw
L'Entre Villes
L’ Entre Villes
Live Strong - Michał Hryszkiewicz
M15 Restaurant Bar & Saunas
Makroconcert
MDK Sopot
Mera SPA Sopot
Miejska Biblioteka Publiczna im. Józefa Wybickiego w Sopocie
Miejski Ośrodek Sportu i Rekreacji w Sopocie
Młodzieżowa Rada Gdańska i Sopotu
Młodzieżowy Dom Kultury
Molo Sopot
MOSiR - Sopot
MOSiR Sopot
MOSiR-Sopot
Mundus Cantat
Muszla Koncertowa przy Molo w Sopocie
Muzeum Sopotu
Ogniwo Sopot
Olivia Star
Opera Leśna
Państwowa Galeria Sztuki
Polska Filharmonia Kameralna Sopot
Polska Liga Żeglarska
Pomorski Klub Orientacji HARPAGAN
Restauracja No.88
Restauracja Pomarańczowa Plaża
Sheraton Sopot
Skansen archeologiczny Grodzisko w Sopocie
Smaczny Targ
Smak Morza
Sofitel Grand Sopot
Sopocka Organizacja Turystyczna
Sopocki Dom Aukcyjny
Sopocki Klub Lekkoatletyczny
Sopocki Klub Żeglarski
Sopocki Teatr Tańca
Sopockie domy sąsiedzkie
Sopockie Stowarzyszenie Sportowe Automobilklub Orski
Sopot
Sopot Beach Rugby
Sopot Beach Rugby 2015
Sopot Marriott Resort & Spa
Sopoteka
Statek Pirat
Stowarzyszenie Hamulec Bezpieczeństwa
Stowarzyszenie Muzyków Jazzowych
Stowarzyszenie Przyjaciół Teatru Otwartego
Stowarzyszenie Przyjaciół Teatru Otwartego w Gdańsku
Stowarzyszenie zwykłe PROMIEŃ SZTUKI
Teatr Atelier
Teatr BOTO
Teatr Wybrzeże
Teatr Wybrzeże - Scena Kameralna im. Joanny Bogackiej
Towarzystwo Przyjaciół Sopotu
Towarzystwo Żeglarstwa Regatowego
TREFL SOPOT
Uczniowski Klub Sportowy NAVIGO
UKS NAVIGO
Yacht Club Sopot